二谷林振龍陶藝: 延伸與躍變──從林振龍「空間˙釉彩」新作談起

撰文／林宛儒

陶瓷藝術的特質，在於其為結合造型、釉色與燒製的創作。陶藝迷人之處，不僅是器形或釉色可以增點生活的雅興、品味。對創作者而言，徜徉在釉藥、窯火之變化無窮的可能性，更具吸引力，但所須投入的心力、決心與堅持，與讀書人「誰能書閣下，白首太玄經」不相上下。

綜觀林振龍的作品，其風格與關懷之對象雖隨時間而各有不同訴求，不過其核心想法始終不變，即是多方探求陶瓷藝術的各種可能，結合傳統陶瓷藝術之特點，揉合二者以發揚陶瓷藝術的特質。從1979年林振龍創立「瓷揚窯」工作室起，便蘊藏著這樣的理念，不論是與藝術家合作，亦或親自創作，都從中體現。例如與藝術家合作時，在陶坯器形上意圖突破拉坏瓶罐的嘗試。於「擁抱我土」、「再生」、「翻耕淨土」、「陶跡瓷韻」、「大地陶情」、「空間釉彩」等系列上，林振龍在造型與釉色上之諸多探索亦不離此一關懷。

在這段時間裡，特別是這些系列的創作過程中，林振龍對於陶土材質之掌握、釉藥性質所積累的探索以及窯燒的經驗，成為其創作面貌不斷演變的養分。從「翻耕淨土」、「陶跡瓷韻」的系列開始，林振龍便以表現土的肌理為目標，除了呈現土的粗獷一面，還結合細緻平滑的表面，表現出強烈的質感反差。而在「大地陶情」、「空間釉彩」系列中，進一步將中國陶瓷的名釉、名彩等，加入創作元素之中。例如扁瓶、方罐上對青瓷、銅紅、天目、青花等釉彩作幾何形的經營與組合。不僅是畫面呈現的美感問題，如何找到理想的發色、並且將之適切使用於土坯之上，進一步掌握這些釉色發色的溫度範圍，使之在窯燒後能如構想般呈現於作品上，存在著許多技術性的困難需要克服。在林振龍的作品中，也隱然可見此一探索的發展軌跡。

經驗的累積伴隨著材料技術的支持，林振龍2010開始的「空間˙釉彩」系列作品，面貌與過去截然不同。其作品形式徹底地拋棄了瓶罐的束縛，回歸到以「點、線、面」為依歸的概念來發揮，林振龍以條狀的泥條所組合成的鏤空支架作為作品架構的雛型。從觀眾的角度來說，這些由泥條支架在三度空間中交錯而成的作品，具有多角度的可觀性，這也是林振龍追求的效果，不過站在創作者的立場，在進一步談視覺美感的錘鍊之前，需要跨越一道很高的技術門檻。此一架構的難度在於如何使泥條發揮如木棍般堅硬支撐的作用，泥土是柔軟的，必須經過陰乾才會堅硬，遑論還須經過高達1200度左右的高溫燒製，直至窯燒完成以前，致使支架斷裂、變形的狀況都可能發生。

空間‧釉彩系列
38x20x45cm
2010

空間‧釉彩系列
35x18x53cm
2010

克服此一根本的技術性問題後，林振龍的創作逐漸有較大的發揮與開展。他的作品上逐漸出現「面」的使用，不僅是循著泥條支架，進而有溢出框架、獨立為造型體的變化。「空間˙釉彩」新作裡雖結合運用立體造型，卻與單一瓶罐的效果大為不同，在新作上，林振龍於簡練之幾何形造型上穿插搭配鏤空的線條，創造出新穎的視覺效果，即是以一種具有「穿透性、開放性的元素」突破瓶罐之沉實感，而在三度空間中構築而成的陶藝造型。此外，林振龍在作品之造型上還結合了「碗」，作為與傳統陶藝相連、呼應的象徵。從造型的角度而言，碗型趨近「點」的作用，自「土的容顏」陶雕，林振龍便運用此元素，透過器身深淺、口徑敞束的調整所變化出的器型，與整體造型搭配，希冀收畫龍點睛之用。「碗」是實用的器皿，與中國飲食文化、飲茶文化息息相關，在以幾何造型為訴求的作品上，綴以有濃厚文化意象的「碗」，實際上歷經一種意義的轉化。此處的「碗」不是實用器皿，而是傳統文化的抽象縮影，是林振龍用以回應傳統與現代結合的問題。

對於如何結合傳統與現代之課題，林振龍的探索還擴及釉色的使用，延續著「空間釉彩」系列以幾何形在平面上組合名釉的作風，在「空間˙釉彩」系列新作中，於具現代性之立體造型中融入傳統名釉的使用，亦為林振龍創作的重要元素。「空間˙釉彩」系列作品上，運用了銅紅、青瓷、天目、白釉，以白釉為基調、搭配龜裂紋之墨線，與其他釉色相襯，此運用看似尋常無奇，不過釉料發色以及上色範圍的分割掌控，需要投注極大的時間成本。窯燒方面，這些釉彩是以還原焰燒成，還原窯火下，釉色的質感與色調比較沉靜，但不可諱言，成色的變數也相對比氧化焰要大，在溫度與窯火中取得釉色之平衡，這也是林振龍的堅持與努力。我們或可將欣賞的焦點放在釉料發色與質面的變化，如銅紅的深淺層次變化以及於碗之底緣所形成的垂淚效果；青瓷之如深潭碧波的綿密溫潤；天目的深沉寧靜。對林振龍而言陶瓷藝術的創新不僅是造型的突破，還必須結合釉色方能達成。

空間‧釉彩系列
36x13x57.5cm
2010

林振龍「空間˙釉彩」新作，以造型、技術的突破而創作出以線條架構為基礎的新風格，並融合運用碗與名釉延續傳統陶藝的精神。技術上的突破為挑戰更大的尺寸、多變的造型奠下基礎，筆者以為「空間˙釉彩」揭示出陶藝造型的可能性還有發展、變化的空間。圍繞著林振龍長期對探索、發揚陶瓷的關懷，未來會發展出甚麼面貌的作品，也值得期待。