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撰文/台中教育大學文化創意產業設計與營運學系 教授兼系主任 黃位政
前言
瓷揚窯主林振龍先生，以一位非學院科班出身又無名門家傳庇蔭，卻能在文憑至上的台灣社會立下門號、闖出名堂，確實是一個非常特殊的例子。這現象在許多林振龍的相關評文中也有提起，有人歸因於林振龍的好人緣、主持瓷揚窯之故等。如國立故宮博物院前出版組長宋龍飛先生曾說：「在台灣書畫界中，大部分已成名的書畫家，很少有不認識林振龍的，即使不認識林振龍，多少也知道有個瓷揚窯。」（引洪文慶文）。然而，依作者多年近距離觀察，發現林振龍的包容大度（對事、人皆是），自我勤學與開創的實驗性格等特質，才是他成功的主因。作者嘗試從「包容大度」、「自我勤學」與「開創實驗性格」這三個面向展開對林振龍創作生成之探究。同時作者也發現，若從瓷揚窯產業經營面來觀察，林振龍的藝術創作發展歷程與台灣傳統產業發展模式，由OEM到OBM的過程有許多相似處。因此，如何從「OEM的瓷揚窯」發展為「OBM的林振龍」，正是本文要討論的核心議題。作者擬將林振龍從1979至今的創作發展歷程以十年為單位，略分為三個時期來進行討論：
1.
OEM單純接委託代工製造：此時林振龍塑造陶瓷傳統型體如：瓶、盤、缽、罐等，供藝術家彩繪，在藝術生產過程只扮演低調服務角色。
2. ODM委託設計並製造：此時林振龍加入個人創作慾望，塑造各式特殊造型體，供藝術家共創共榮。
3. OBM自有品牌設計與生產：此時林振龍完全脫離與藝術家（他者）的合作，獨立完成作品。完整的自我探索，這是藝術創作的終極目標—自我品牌（風格）的建立。
包容大度OEM （1979-1989）
1979林振龍創立瓷揚窯，但一直到1989他才辦了第一次發表個展。這十年間可說是他的創作生涯的醞釀期，他主持的瓷揚窯與各路藝術家發展合作關係，他展現了包容大度。盛況時，同一天就有幾路不同畫家來，有時還得排班加以分散錯開。而藝術家都特別有個性，有些更是「不易共事」在圈內有名，更遑論與其合作生產作品。但林振龍就是能與其融合全力輔助，並提供完善後續技術支援與服務，他低調的配合不同畫家展現其各自風格。在他得宜配釉潤飾，與獨到窯火控溫煉製下，更彰顯合作藝術家之作品藝術價值，也樹立了瓷揚窯的聲譽。此時他的人際網絡也日漸擴展，因而結識許多海外藝術家，更促成他出國參訪考察之因緣。美、法、日及大陸等地的深度之旅，都開啟了他寬闊視野，對其後來創作還埋下了關鍵的引爆火種，且燎原無垠。雖然，此期他的重心是OEM式的代工生產與產量擴增，屬個人創作之質與量都較少，主要作品為「燒陶燒心系列」作品。此期作品屬自傳式獨白，他開始對陶藝的表現可能性，提出一些新的嘗試，在原本著重的土、釉、火表現之外加入文本敘述性，使作品更具當代感與載道情懷，作品蓄能陳述創作者的理念與價值觀。
自我勤學ODM （1990-2000）
林振龍於1989年加入當時台灣很活躍的前衛藝術團體「二號公寓」。由於這個團體成員多半從國外留學歸來，林振龍與這群海歸派藝術家的互動間，為他帶來許多新的衝擊與創作動能，也激發他對藝術本質的思辨與實驗性創作的探索。此時他與藝術家的合作，也嘗試在瓶、盤、缽、罐等傳統陶瓷型體之外，加入一些不對稱之結構塑形，跳脫手拉胚因旋轉而造型必然對稱的框限，他所揑塑的造型也給合作藝術家帶來一些驚喜與挑戰。這是ODM式的委託設計生產模式，與藝術家合作方面，林振龍逐漸加重他的創作理念的表達與合作創作份量的提升。在他個人創作方面，無論在質或量上都有顯著提升，主要作品有「再生系列」「癒合系列」「聚裂重生系列」等，作品也從絮絮絲語到莫需言的純粹語境，建構作品「自話之境」。而此時他與藝術家合作所發展出具結構性之造形體，作者認為這個造型突破發展，正是為下一階段「大地陶情」「空間˙釉彩系列」新階段創作宣告啟動，同時也鋪下第一塊重要關鍵基石。
開創實驗性格OBM
（2001-2011）
千禧年之後，林振龍逐漸減少與藝術家合作創作，將心力專注於個人創作上。從他近十年的活動記錄觀察，即可清楚得到答案，尤其在2004之後，每年都有個展發表，這不止是量的大爆發也是質的大精進。此時，林振龍真正走入OBM自創品牌設計生產的階段，這該是OEM時期埋下火種的引爆。這期作品有「山奔海立系列」、「翻耕淨土系列」、「大地陶情系列」、「空間˙釉彩系列」等，其中又以「大地陶情系列」、「空間˙釉彩系列」兩系列作品最為精彩，這些作品都牢牢標誌著「林振龍」這品牌。他的作品風格在華人陶藝界不僅獨幟一格，還有許多的創新之處。其作品除保有著精湛的傳統陶瓷釉色與火工的表現外，在造型量體之尺度與虛實（體與線）構成之結構，在高溫陶藝表現記錄上都屬創舉，實屬不易，看似平常寧靜的幾何塊體，其實形體製作與燒製過程不僅技法繁複，對結構還需充滿想像與實驗衝動。這從他工作室旁所堆置的失敗作品容顏中得以窺探，更不難想像他所擁有的豐沛創作動能與衝撞挑戰的決心。
期待也是小結 2012～
「空間˙釉彩系列」之語境，由於作品加入幾何造型體變得更具空間性與建築的張力。作品不再只是觀賞，而是觀者能悠遊其間，更可生活其中，這就是林振龍作品中特別具有的儀式空間的神祕性。三十年的修鍊，他已為陶瓷藝術表現闢出一條新路徑，林振龍未來發展是無限的，值得我們共同期待。
[1] 台灣陶藝界的齊白石—林振龍 洪文慶 2011 [3] OEM時代只做代工生產，此時林振龍角色低調，完全以合作藝術家風格呈現為依歸，他鮮少做個人之藝術理念主張之展現。
[4] 林振龍早期師事林葆家與王修功兩位台灣陶藝的先驅，紮下傳統陶藝土、釉、火表現之深厚基礎。
[5] 「二號公寓」成立於一九八九年三月，成員有范姜明道、連德誠、傅家琿、侯宜人、黃麗絹、嚴明惠、侯俊明、黃志陽、黃圻文、林佩淳、黃步青、李錦繡、簡福串、曾清淦、陳龍斌、劉鎮洲、林振龍、鄭瓊銘、張正仁、吳梅嵩、楊世芝、黃位政等人，它是台灣當時最有活力的替代空間。二號公寓這個空間是屬於成員共同享有的，創作實驗性高、藝術性強的作品，就可在這裡公開展示，是九0年代台灣極具代表性的當代藝術櫥窗。
[6]「自話之境」即作品表現之議題雖然仍懸念於時局，尤其是當時兩岸關係，每有選舉便成為政治人物操作話題，也是社會拉扯撕裂的紛擾源頭。對這現象林振龍仍關注，但相較於前階段作品就顯得間接與隱藏，使作品形式與材質顯得純粹與完整。
[7]他深知中國的傳統釉色如青瓷、銅紅、天目及青花彩為世人所好，而這些釉彩的呈色與質感各有特色，如銅紅深淺所造成的層次變化；青瓷呈現的深潭碧波與綿密温潤色澤；天目的深沉靜雅以及鈷藍青花之筆趣墨韻，都是千百年來為人稱頌的傳統絕色。摘自「吸納百家藝風、師法自然造化－林振龍陶藝作品賞析」劉鎮洲文（2011）
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