公共電視文人政事-林振龍專訪



雲霧繚繞的新北市土城山區,陶藝家林振龍的「瓷揚窯」隱身其中,吸收晨雲霧雨的滋養,如同他多年的陶藝創作生涯。
林振龍高中畢業後就進入陶藝廠工作,在有心轉往藝術陶瓷創作之路,卻苦於缺乏繪畫基礎的時候,因緣際會開啟了提供坯體與釉藥,讓各路派藝術家揮灑藝趣的合作模式。
就這樣,藝術家們呼朋引伴,將自己的創作理念、風格盡情展現陶瓷上,林振龍也從旁吸取各家所長,逐漸彌補自己藝術創意的匱乏,進而培養出驚人的陶藝創作實力。
從早期陶土捏塑人物、植物造型樸實不矯作,到走出傳統陶瓷造型束縛,林振龍創作題材擴大到對環境關懷,尤其身為農家子弟的他,對泥土感受尤其深刻,這也成就他後來強烈質感反差的「大地陶情系列」。撕裂,是岩石嶙峋粗獷的紋理,細緻柔滑青瓷釉則建構一池寧靜溫潤的湖水。此時的林振龍,又不甘於現狀,他進一步將各種中國傳統釉彩,呈現幾何圖形,儘管這中間存有許多技術性困難。除了在平面試驗色塊交疊,林振龍也跳脫傳統技法,在保麗龍塊、竹枝表面,重複敷土,架構出塊體與線條交錯的美感,虛實對比。
仰賴對黏土材料的熟稔與明快的處理技巧,30年來,林振龍在陶瓷傳統本質上求新求變,讓人看到陶瓷並陳、粗細對比的藝術可能,也充分張顯自己在現代陶藝中獨特不可取代的風格。這次林振龍受邀於「文人政事」分享他如何集各派藝術家大成,開創自己風格的過程。
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大地陶罐17x17.5x30 2011

虛懷若二谷  製器容逸趣-林振龍

  陳俞 

雲氣連綿,探著土城山徑,瞥過幾個分叉路上插著黃底紅字的「石門一○○」,轉眼,一方陶瓷「容器」像從山壁間流下聚成的潭,映著崖邊的綠、天上的青,濕潤著皴擦出的土石。想是林振龍將風景呈現在作品裡,還是大地允許長自泥土的他自由裁取?

「心中有美,眼裡就看到美。」以視覺為出發的二谷林振龍,對於顏色、結構有直覺的思考,尤其多年來的陶藝素養讓他能隨心所欲表現線條、形狀、質感、空間、色彩,其作比教科書更足以解釋何謂藝術創作要素。在林振龍的作品裡,以遠近、大小、高低、寬窄、厚薄等對比,強調出整體性的穩定與平衡;其中傳達出的均衡與節制,也符合作者本人溫和有禮的調性。或許如此,我們才會從其作品聞嗅到自然以外的人文氣息。

多年前林振龍以「瓷揚窯」幫助許多畫家了解陶藝的樂趣,自己再從旁觀察他們如何發想、如何作畫,間接提升了自身的藝術修養。猶記藝術家早先的「擁抱我土」,以泥條報紙創作出人形般的樹木紋路,讓人聯想到蒙德里安的「蘋果樹」。素愛閱讀研究的林振龍,轉化「大塊假我以文章」造了一本自然之書,在「大地陶情」裡有刻寫乾裂紋理的生動、軟筆輕掃下的潤澀飛白、熱力不息的圓。到了近年的「空間釉彩」,大中小各有分寸的淺綠塊體與白色的支架,頂著一盞紅,組合起來又像「構圖第十號」的立體版。

而「空間釉彩」讓人嘖嘖稱奇的支架線條是怎麼辦到呢?善於觀察大自然、取之元素的他說明,兒時在鹿谷的家是用當地的竹子搭建的,屋簷下的「亭仔腳」就是小孩玩耍的好地方,這個記憶讓他在尋思素材時豁然而解。以保麗龍切出主體,再拿乾燥的竹枝組合造型,用摻入粗粒熟料的泥漿反覆塗上多層。支撐物在窯燒時消失,僅留下塊體與線條形成穿透空間,「有陰陽虛實才有看的空間」,在那個「空」的虛心裡,想必早就填入屬於林振龍的無邊天機。

制器者尚其象,陶藝創作有利於大眾之事,可為之,因此不限其用,顯現個人的風格,而求博學多聞,志於形器以上的道。林振龍以減法模式,一刀一刀的挖除多餘土塊雕塑出坯體,再委由妻子黃燕雪為之繪上工筆松竹梅等青花圖樣,讓色彩柔和的「容器」別有風情,細心的他為了避免在桌上留下刮痕,還親手為每一件作品底部黏上防磨小墊。陶因器用而最貼近於人,這個容器也隨著個人的喜好而被使用,茶器也好,花器也罷,陶器的空間就如乾坤能夠承載世界萬物。

林振龍享受大自然裡的閒適,沉浸於創作的快樂自由,力行貫徹融入愛情的作陶理念,甚至如頑童般喜孜孜的展現幾塊在工作室溪旁戲水拾回的石頭,嘗試實驗入窯釉燒的新變化。對他來說,身為陶人能將自己的快樂轉為創作,為眾人的生活提出新情趣,便是最幸福的事,「你喜歡,它就是你心的容器。」二○一四年一月一日~二月十日當代陶藝館「容器-二谷林振龍陶藝展」,在揉合人文與自然的陶藝裡,人人皆能發現屬於自己的容器。

   

遊龍游藝-從「OEM的瓷揚窯」到「OBM的林振龍」之側記


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空間釉彩之十二47.5x25x100.5 2012

 

撰文/台中教育大學文化創意產業設計與營運學系  教授兼系主任 黃位政


 前言
瓷揚窯主振龍先生,以一位非學院科班出身又無門家傳庇蔭,卻在文憑至上的台灣社會立下門號、出名堂,確實是一個非常特殊的例。這現象在許多林振龍的相關評文中也有提起,有人歸因於林龍的好人緣、主窯之故等。如國立宮博物院前出版組長宋龍飛先生曾說:「在台灣書畫界中,大部分已成名的書畫家,很少有不認識林振龍的,即使不認識林振龍,多少也知道有個瓷揚窯。」(引洪文慶文)。然而,依作者多年近距離觀察發現林振龍的包容大度(對事、人皆是),自我勤學與開創的實驗性格等特質,才是他成功的主因。作者嘗試從包容大度、「自我勤學」與創實驗性格這三個面向展開對林振龍創作生成之探。同時作者也發現,若從瓷揚窯產業經營面來觀察,林振龍的藝術創作發展歷程與台灣傳統產業發展模式,由OEMOBM的過程有許多相似處。因此,如何從「OEM的瓷揚窯」發展為「OBM的林振龍」,正是本文要討論的核心議題。作者擬將林振龍從1979至今的創作發展歷程以十年為單位,略分為三個時期來進行討論:
1.  OEM單純接委託代工製造:此時林振龍塑造陶瓷傳統型體如:瓶、盤、缽、罐等,供藝術家彩繪,在藝術生產過程只扮演低調服務角色。
2.  ODM委託設計並製造:此時林振龍加入個人創作慾望,塑造各式特殊造型體,供藝術家共創共榮。
3. OBM自有品牌設計與生產:此時林振龍完全脫離與藝術家(他者)的合作,獨立完成作品。完整的自我探索,這是藝術創作的終極目標—自我品牌(風格)的建立。
 
 
包容大度OEM 1979-1989
1979林振龍創立瓷揚窯,但一直到1989他才辦了第一次發表個展。這十年間可說是他的創作生涯的醞釀期,他主持的瓷揚窯與各路藝術家發展合作關係,他展現了包容大度。盛況時,同一天就有幾路不同畫家來,有時還得排班加以分散錯開。而藝術家都特別有個性,有些更是「不易共事」在圈內有名,更遑論與其合作生產作品。但林振龍就是能與其融合全力輔助,並提供完善後續技術支援與服務,他低調的配合不同畫家展現其各自風格。在他得宜配釉潤飾,與獨到窯火控溫煉製下,更彰顯合作藝術家之作品藝術價值,也樹立了瓷揚窯的聲譽。此時他的人際網絡也日漸擴展,因而結識許多海外藝術家,更促成他出國參訪考察之因緣。美、法、日及大陸等地的深度之旅,都開啟了他寬闊視野,對其後來創作還埋下了關鍵的引爆火種,且燎原無垠。雖然,此期他的重心是OEM式的代工生產與產量擴增,屬個人創作之質與量都較少,主要作品為「燒陶燒心系列」作品。此期作品屬自傳式獨白,他開始對陶藝的表現可能性,提出一些新的嘗試,在原本著重的土、釉、火表現之外加入文本敘述性,使作品更具當代感與載道情懷,作品蓄能陳述創作者的理念與價值觀。
 
自我勤學ODM 1990-2000
林振龍於1989年加入當時台灣很活躍的前衛藝術團體「二號公寓」。由於這個團體成員多半從國外留學歸來,林振龍與這群海歸派藝術家的互動間,為他帶來許多新的衝擊與創作動能,也激發他對藝術本質的思辨與實驗性創作的探索。此時他與藝術家的合作,也嘗試在瓶、盤、缽、罐等傳統陶瓷型體之外,加入一些不對稱之結構塑形,跳脫手拉胚因旋轉而造型必然對稱的框限,他所揑塑的造型也給合作藝術家帶來一些驚喜與挑戰。這是ODM式的委託設計生產模式,與藝術家合作方面,林振龍逐漸加重他的創作理念的表達與合作創作份量的提升。在他個人創作方面,無論在質或量上都有顯著提升,主要作品有「再生系列」「癒合系列」「聚裂重生系列」等,作品也從絮絮絲語到莫需言的純粹語境,建構作品「自話之境」。而此時他與藝術家合作所發展出具結構性之造形體,作者認為這個造型突破發展,正是為下一階段「大地陶情」「空間˙釉彩系列」新階段創作宣告啟動,同時也鋪下第一塊重要關鍵基石。
 
開創實驗性格OBM 2001-2011
千禧年之後,林振龍逐漸減少與藝術家合作創作,將心力專注於個人創作上。從他近十年的活動記錄觀察,即可清楚得到答案,尤其在2004之後,每年都有個展發表,這不止是量的大爆發也是質的大精進。此時,林振龍真正走入OBM自創品牌設計生產的階段,這該是OEM時期埋下火種的引爆。這期作品有「山奔海立系列」、「翻耕淨土系列」、「大地陶情系列」、「空間˙釉彩系列」等,其中又以「大地陶情系列」、「空間˙釉彩系列」兩系列作品最為精彩,這些作品都牢牢標誌著「林振龍」這品牌。他的作品風格在華人陶藝界不僅獨幟一格,還有許多的創新之處。其作品除保有著精湛的傳統陶瓷釉色與火工的表現外,在造型量體之尺度與虛實(體與線)構成之結構,在高溫陶藝表現記錄上都屬創舉,實屬不易,看似平常寧靜的幾何塊體,其實形體製作與燒製過程不僅技法繁複,對結構還需充滿想像與實驗衝動。這從他工作室旁所堆置的失敗作品容顏中得以窺探,更不難想像他所擁有的豐沛創作動能與衝撞挑戰的決心。
期待也是小結  2012
「空間˙釉彩系列」之語境,由於作品加入幾何造型體變得更具空間性與建築的張力。作品不再只是觀賞,而是觀者能悠遊其間,更可生活其中,這就是林振龍作品中特別具有的儀式空間的神祕性。三十年的修鍊,他已為陶瓷藝術表現闢出一條新路徑,林振龍未來發展是無限的,值得我們共同期待。



[1] 台灣陶藝界的齊白石—林振龍  洪文慶 2011
[2] 林振龍與作者同為鹿谷子弟,少時同窗多載。而立之年重逢,再為土城鄰坊,相識相處近半世紀。
[3]  OEM時代只做代工生產,此時林振龍角色低調,完全以合作藝術家風格呈現為依歸,他鮮少做個人之藝術理念主張之展現。
[4] 林振龍早期師事林葆家與王修功兩位台灣陶藝的先驅,紮下傳統陶藝土、釉、火表現之深厚基礎。
[5] 「二號公寓」成立於一九八九年三月,成員有范姜明道、連德誠、傅家琿、侯宜人、黃麗絹、嚴明惠、侯俊明、黃志陽、黃圻文、林佩淳、黃步青、李錦繡、簡福串、曾清淦、陳龍斌、劉鎮洲、林振龍、鄭瓊銘、張正仁、吳梅嵩、楊世芝、黃位政等人,它是台灣當時最有活力的替代空間。二號公寓這個空間是屬於成員共同享有的,創作實驗性高、藝術性強的作品,就可在這裡公開展示,是九0年代台灣極具代表性的當代藝術櫥窗。
[6]「自話之境」即作品表現之議題雖然仍懸念於時局,尤其是當時兩岸關係,每有選舉便成為政治人物操作話題,也是社會拉扯撕裂的紛擾源頭。對這現象林振龍仍關注,但相較於前階段作品就顯得間接與隱藏,使作品形式與材質顯得純粹與完整。
[7]他深知中國的傳統釉色如青瓷、銅紅、天目及青花彩為世人所好,而這些釉彩的呈色與質感各有特色,如銅紅深淺所造成的層次變化;青瓷呈現的深潭碧波與綿密温潤色澤;天目的深沉靜雅以及鈷藍青花之筆趣墨韻,都是千百年來為人稱頌的傳統絕色。摘自「吸納百家藝風、師法自然造化-林振龍陶藝作品賞析」劉鎮洲文(2011


吸納百家藝風、師法自然造化---林振龍陶藝作品賞析

撰文/國立台灣藝術大學工藝設計學系教授 劉鎮洲


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成立於1979年的「瓷揚窯」是台灣當代書畫家創作陶瓷畫重要的據點,30年間往來於瓷揚窯的藝術家不下二百人,瓷揚窯也成為眾藝術家創作陶瓷畫的共同畫室,聞名於台灣陶藝界。陶瓷彩繪原本是陶瓷製作過程中的一道工序,彩繪畫師按照規範作畫,不表現個人風格也不署名,因此彩繪的藝術性是附屬於器形的整體表現之中。而在瓷揚窯繪製陶瓷畫的藝術家們,各自在作品中揮灑藝趣,充分流露自己的風格與特色,將創作理念轉化入陶瓷媒材上,為自己原有的藝術創作開啟了另一扇窗,也為台灣陶瓷藝術開創了新的風潮。

一般書畫創作在作者停筆簽名之後,便算完成創作,而陶瓷繪畫則必須經過窯燒才能完成,同時釉彩也非尋常墨汁顏料,必須專人調配、試驗才得以使用。因此,繪製陶瓷畫的事先準備與事後處理,都須要有專人打點,而在瓷揚窯處理這些繁雜事務的人便是窯廠主人林振龍先生。

林振龍出身南投農家,自小刻苦耐勞,高中畢業後便放棄升學,進入王修功老師主持的漢唐陶藝廠工作,自此便與陶瓷結下不解之緣。在陶瓷廠的工作十分繁重,但是由於他勤勞主動、認真負責,深得老闆信任,而能在陶瓷廠中擔任各項重要工作,他也從中學習到陶瓷工廠的經營理念與陶瓷生產的專業技術,為後來成立的「瓷揚窯」奠定基礎。

由於是從陶瓷廠的基層工作做起,雖然林振龍累積了相當的陶瓷工廠的經營理念與陶瓷生產的專業技術,但是如何走出傳統陶瓷生產,創造出符合當代精神的藝術陶瓷,卻是他在成立瓷揚窯後所面臨的新課題。此時的他對於表現自我抒發情感的陶藝創作仍然陌生,因此決定從陶瓷的繪畫表現下手,他運用在陶瓷廠學到的專業技術製作瓷板坯體,供藝術家到瓷揚窯繪製陶瓷畫,讓藝術家的畫作在陶瓷媒材上呈現,而這種合作模式也為林振龍的陶藝創作打開了大門。

藝術家透過林振龍專業的陶瓷坯體製作及燒成處理,完美地表現出繪畫的新效果,因此藝術家們呼朋引伴前來瓷揚窯繪製陶瓷畫,其中包括當代知名藝術家林玉山、黃君璧、陳景容、李奇茂、鄭善禧、李焜培、顏水龍、劉國松、袁金塔等人,各門各派匯聚瓷揚窯,蔚為奇觀。由於藝術家們的表現手法不同,畫風各有特色,林振龍也必須因應各藝術家的需求,而提供適當的坯體與釉料,因此林振龍在繁忙的製坯、燒窯中精進了製陶技術,同時在藝術家們的畫作中吸取了各家之長,也因而培養出他的陶藝創作實力。

此外,為了加強藝術創作能力,他也加入了以現代繪畫與裝置藝術表現為主的藝術團體--「2號公寓」,與當時從國外學成歸國的新一代藝術工作者,共同探討現代藝術表現的形式與觀念。透過如此積極的觀察與學習,他逐漸建立了自己的創作思維,也激發出他強烈的創作慾望,1989年之後他便積極投入創作並展出作品,20年來持續創作不輟。而就作品創作時期的演變與創作主題的呈現看來,林振龍的陶藝創作可區分成三個類型:

揑塑人物形態表現對社會現象的反思

林振龍自小就對生活週遭的人事物具有過人的觀察力,同時也具有相當的敏感度,因此在進入社會之後他常能觀察社會現象的變遷;感受人際關係的更迭,而在其中體會進退應對的原理與態度。因此他能面對困境而不為所惑,對於失敗受挫能細心檢討,並以積極的態度突破困境,開創新局,這種個性也成為他日後創作上極為重要的特質。

由於加入「2號公寓」參與國內及國外學成歸國年輕一代藝術家們的交流活動,接觸到觀念藝術與裝置藝術的表現形式,受到這種創作思維的影響,對於創作主題的思考,很自然地連結到他平日所關注到社會環境及個人與群體互動關係的議題上。於是用陶土捏塑人物造形,用半具像的人物肢體動作,描寫對社會樣態與庶民心情的感受。雖然捏塑出來的人物造形並無科班的技術表現,但是形態樸質而不矯作,卻有著一股親切近人的韻味,而能讓人感受到作品中所描述的情感與意境。

在1989年到1992年之間,他大量創作並分別在台北敦煌藝廊、2號公寓、台北縣文化中心、台中市文化中心、逸清藝術中心展出「燒陶燒心」、「擁抱我土」、「癒合」與「壺外之音」等系列作品。這個時期的作品,在造形上是從容器概念出發,將容器的形體轉化為環境意象,再附加人物、植物造形,架構出敘述故事的場景。甚至部分作品是在平面陶板上黏貼人物、植物形體,並施上鮮豔釉彩,成為半浮雕式的立面作品。由此可見這個時期他己走出傳統陶瓷器物造形的束縛,邁向意念與情感抒發的藝術創作表現,藉陶瓷黏土揑塑人物形態與場景,以表現對社會現象的反思。

陶板的切割與撕裂表達對環境現象的觀察

在長年接觸泥土的時光中,林振龍對泥土本質與特性的感受是十分深刻的,他發現泥土中的容貌就像自然景觀的縮影一般,豐富多變、氣象萬千。他的創作主題也從社會觀察擴大到環境的關懷,希望在泥土的肌理中找尋出自然的原始樣貌,以詮釋他對土地的虔敬與關懷。

在作品外觀的表現上,他以撕裂的手法產生如岩石般嶙峋粗獷的自然紋理。斷面肌理的部分隱喻為大地,而在平面的部分則施上青瓷釉象徵平靜水面。他曾在石門水庫看到裸露山壁與湖水的互映,以及湖邊乾涸龜裂的泥土與温潤湖水間的對比,而用這種撕裂方法創造出粗獷的泥土肌理,再以細緻柔滑的青瓷釉色呈現一泓湖水,十分寫意地表達出自然山水的意境。

他對於青瓷的釉色特別鐘愛,常用運在作品的色彩表現之中,具有幽雅寧靜的氣質。對於青瓷釉的調製,他採用較原始的材料,將山谷中的石頭磨成粉末摻入釉料中,利用石粉中的天然成分與微量鐵質,燒製出青綠温潤的釉色。如此更能表現出取材自大自然的那份用心,也寄予對大地的敬意。1998年到2009年之間的「聚裂重生」、「翻耕淨土」、「陶跡瓷韻」、「淨土陶書」及「大地陶情」系列作品都是運用這種手法所呈現出來的作品。在造形表現上,這個時期的作品除了具有自然岩石與水面的交錯形態外,他還運用到書本的造形表現上,以翻開的書冊頁面呈現自然肌理與釉面的對映,象徵大地自然變遷記錄中的一頁畫面。此外,他也將這種肌理與釉面的對比元素,表現在花器、方瓶等器物造形的表面上,為傳統的陶瓷器形增添新意。

塊體與線條交錯呈現對空間與構成的探討

在表現自然肌理的「淨土陶書」及「大地陶情」系列作品中,除了龜裂斷面的自然紋理及平滑青瓷釉色之外,林振龍逐漸添加黃、紅、綠等釉色,或以鈷藍表現筆觸效果,作品中加入了人文的元素,開始探討色彩與空間構成的關係。他深知中國的傳統釉色如青瓷、銅紅、天目及青花彩為世人所好,而這些釉彩的呈色與質感各有特色,如銅紅深淺所造成的層次變化;青瓷呈現的深潭碧波與綿密温潤色澤;天目的深沉靜雅以及鈷藍青花之筆趣墨韻,都是千百年來為人稱頌的傳統絕色。他將這些不同的傳統釉色,在作品上以幾何造形分割的方式,組合成新的釉彩空間,如同交響樂般,不同的色彩一起合奏出新視覺的釉彩之美。

除了在作品平面上試驗色塊的交疊、錯落外,他也嘗試以多邊形的塊體和細長圓柱組合出多種造形,呈現塊體與線條的交錯,讓平面分割的釉彩增加更多的空間感。為了達到這種視覺效果,林振龍跳脫了傳統製陶的成形技法,而以保麗龍塊、竹枝表面重複敷土成形的方式,架構出塊體與線條的穿插交錯,讓陶瓷造形增加空間的穿透與虛實的對比。這種創新的成形方式,是必須仰賴對黏土材料的熟稔與處理技巧的洗練才得以實現的。

從2009年以來林振龍集中精力創作「空間、釉彩」系列作品,迄今累積作品己有數十件,這個系列作品多以簡練的幾何塊體造形,搭配數條細圓柱體交錯所形成的穿透空間,創造出新穎的視覺效果。而在這三度空間中構築而成陶藝造形中,分別以青瓷、銅紅釉色施於幾何塊體面上,而以如凝脂般的白釉施於細圓柱體作為釉色上的對比。此外青瓷的開片與造形稜線上的霜白效果,則與細圓柱體上白釉的龜裂紋理,形成兩種不同釉調的呼應趣味。此外,在這個系列的每件作品中,他刻意地安排一只小碗,或高或低或前或後地碗口向上傲然而立,在整個塊體與線條的構成中成為視覺的焦點。或許在幾何造形的架構中,這個小碗只不過是點、線、面、體中的一個元素,但是卻意味著林振龍在求新求變的創作中,依然念念不忘自己來自於固有傳統的本質。

綜觀林振龍的作品,在創作技法上他表現出對泥土特性掌握的功力與坯體製作成形的技巧。由於早期為了因應大批藝術家到瓷揚窯進行陶瓷畫創作之需,而練就了製作各型陶瓷坯體的技能,對於泥土特性的掌握十分精確,因此他能利用黏土塑形、注漿,或將黏土折曲、切割、撕裂,然後再予以接合成形,各種傳統陶瓷技法皆能運用自如。尤其近年來所開創的敷土成形方式,為陶瓷造形創造出更新的可能性。而在創作主題的表現上,他也展現出多元的關注議題,從早期以人物的刻劃表現人性與社會環境的省思,以及透過陶瓷材質反映自然的現象,並衍生到對自然大地關懷;而以塊體與線條架構出空間虛實的對映,以探討抽象結構的意義。因此,整體看來林振龍的陶藝創作是吸納百家藝風而能融會貫通獨創一格;師法自然造化而能心領神會再現新境。做為一個當代陶藝家,林振龍不論在陶瓷技藝的傳承與發揚上具有貢獻,而在藝術創作的領域中,他的執著與努力不懈也令人佩服與敬重。

淨土陶書

淨土陶書
45x17x45cm
2011

延伸與躍變──從林振龍「空間˙釉彩」新作談起

撰文/林宛儒

陶瓷藝術的特質,在於其為結合造型、釉色與燒製的創作。陶藝迷人之處,不僅是器形或釉色可以增點生活的雅興、品味。對創作者而言,徜徉在釉藥、窯火之變化無窮的可能性,更具吸引力,但所須投入的心力、決心與堅持,與讀書人「誰能書閣下,白首太玄經」不相上下。

綜觀林振龍的作品,其風格與關懷之對象雖隨時間而各有不同訴求,不過其核心想法始終不變,即是多方探求陶瓷藝術的各種可能,結合傳統陶瓷藝術之特點,揉合二者以發揚陶瓷藝術的特質。從1979年林振龍創立「瓷揚窯」工作室起,便蘊藏著這樣的理念,不論是與藝術家合作,亦或親自創作,都從中體現。例如與藝術家合作時,在陶坯器形上意圖突破拉坏瓶罐的嘗試。於「擁抱我土」、「再生」、「翻耕淨土」、「陶跡瓷韻」、「大地陶情」、「空間釉彩」等系列上,林振龍在造型與釉色上之諸多探索亦不離此一關懷。

在這段時間裡,特別是這些系列的創作過程中,林振龍對於陶土材質之掌握、釉藥性質所積累的探索以及窯燒的經驗,成為其創作面貌不斷演變的養分。從「翻耕淨土」、「陶跡瓷韻」的系列開始,林振龍便以表現土的肌理為目標,除了呈現土的粗獷一面,還結合細緻平滑的表面,表現出強烈的質感反差。而在「大地陶情」、「空間釉彩」系列中,進一步將中國陶瓷的名釉、名彩等,加入創作元素之中。例如扁瓶、方罐上對青瓷、銅紅、天目、青花等釉彩作幾何形的經營與組合。不僅是畫面呈現的美感問題,如何找到理想的發色、並且將之適切使用於土坯之上,進一步掌握這些釉色發色的溫度範圍,使之在窯燒後能如構想般呈現於作品上,存在著許多技術性的困難需要克服。在林振龍的作品中,也隱然可見此一探索的發展軌跡。

經驗的累積伴隨著材料技術的支持,林振龍2010開始的「空間˙釉彩」系列作品,面貌與過去截然不同。其作品形式徹底地拋棄了瓶罐的束縛,回歸到以「點、線、面」為依歸的概念來發揮,林振龍以條狀的泥條所組合成的鏤空支架作為作品架構的雛型。從觀眾的角度來說,這些由泥條支架在三度空間中交錯而成的作品,具有多角度的可觀性,這也是林振龍追求的效果,不過站在創作者的立場,在進一步談視覺美感的錘鍊之前,需要跨越一道很高的技術門檻。此一架構的難度在於如何使泥條發揮如木棍般堅硬支撐的作用,泥土是柔軟的,必須經過陰乾才會堅硬,遑論還須經過高達1200度左右的高溫燒製,直至窯燒完成以前,致使支架斷裂、變形的狀況都可能發生。


空間‧釉彩  系列
38x20x45cm 
2010

空間‧釉彩  系列
35x18x53cm
2010

克服此一根本的技術性問題後,林振龍的創作逐漸有較大的發揮與開展。他的作品上逐漸出現「面」的使用,不僅是循著泥條支架,進而有溢出框架、獨立為造型體的變化。「空間˙釉彩」新作裡雖結合運用立體造型,卻與單一瓶罐的效果大為不同,在新作上,林振龍於簡練之幾何形造型上穿插搭配鏤空的線條,創造出新穎的視覺效果,即是以一種具有「穿透性、開放性的元素」突破瓶罐之沉實感,而在三度空間中構築而成的陶藝造型。此外,林振龍在作品之造型上還結合了「碗」,作為與傳統陶藝相連、呼應的象徵。從造型的角度而言,碗型趨近「點」的作用,自「土的容顏」陶雕,林振龍便運用此元素,透過器身深淺、口徑敞束的調整所變化出的器型,與整體造型搭配,希冀收畫龍點睛之用。「碗」是實用的器皿,與中國飲食文化、飲茶文化息息相關,在以幾何造型為訴求的作品上,綴以有濃厚文化意象的「碗」,實際上歷經一種意義的轉化。此處的「碗」不是實用器皿,而是傳統文化的抽象縮影,是林振龍用以回應傳統與現代結合的問題。


對於如何結合傳統與現代之課題,林振龍的探索還擴及釉色的使用,延續著「空間釉彩」系列以幾何形在平面上組合名釉的作風,在「空間˙釉彩」系列新作中,於具現代性之立體造型中融入傳統名釉的使用,亦為林振龍創作的重要元素。「空間˙釉彩」系列作品上,運用了銅紅、青瓷、天目、白釉,以白釉為基調、搭配龜裂紋之墨線,與其他釉色相襯,此運用看似尋常無奇,不過釉料發色以及上色範圍的分割掌控,需要投注極大的時間成本。窯燒方面,這些釉彩是以還原焰燒成,還原窯火下,釉色的質感與色調比較沉靜,但不可諱言,成色的變數也相對比氧化焰要大,在溫度與窯火中取得釉色之平衡,這也是林振龍的堅持與努力。我們或可將欣賞的焦點放在釉料發色與質面的變化,如銅紅的深淺層次變化以及於碗之底緣所形成的垂淚效果;青瓷之如深潭碧波的綿密溫潤;天目的深沉寧靜。對林振龍而言陶瓷藝術的創新不僅是造型的突破,還必須結合釉色方能達成。

空間‧釉彩  系列
36x13x57.5cm
2010

林振龍「空間˙釉彩」新作,以造型、技術的突破而創作出以線條架構為基礎的新風格,並融合運用碗與名釉延續傳統陶藝的精神。技術上的突破為挑戰更大的尺寸、多變的造型奠下基礎,筆者以為「空間˙釉彩」揭示出陶藝造型的可能性還有發展、變化的空間。圍繞著林振龍長期對探索、發揚陶瓷的關懷,未來會發展出甚麼面貌的作品,也值得期待。

空間‧釉彩  系列
26x13.5x53.5cm
2010

空間‧釉彩  系列
24x20x51cm
2010

空間‧釉彩  系列
32x23x67cm 
2010

空間‧釉彩  系列
34x40x94.5cm
2010

空間‧釉彩  系列
39x29x47cm 
2010

空間‧釉彩  系列
38x27x71cm
2010

大地陶情

陶藝是一門綜合造型、釉彩和火焰的學問。它可以簡單入門,隨手捏作即有成品,但也可能讓人鑽研半輩子卻一無所得。特別是想另闢泥途蹊徑,著力愈深時對此途愈有深邃無底之感。

自1973年進入王修功主持的陶藝廠工作,到拜林葆家教授學習現代陶藝,1979年成立瓷揚窯,至今已逾三十載。雖然將三十年光陰浸淫於陶藝,釉藥的調配仍有不精通之處,火候也不夠純青,坯裂、脫釉、吃火的情形也常常發生,在出窯時灰心、手軟亦是常有的心情寫照。儘管如此,三十年從沒打算「氣土」而去,仍做不同的嘗試。

有一年枯水期,我到石門水庫龍珠灣,水位下降的很低,原本浸潤於湖水中的山壁,失去水分而乾裂,在水庫的水面上形成一道土色的環帶,自然的裂土紋理,形成不規則狀的大小土塊,亂中有序,成為一種可觀之景。裂土上緣是滿水位時的水平線,上面長滿翠綠的草叢,乾裂的黃土環著翠綠的山巒與湖水相映成趣,這印象深駐在我的腦海中,數年後才在陶塑中找出再現這個意象的方法。

大地陶情  系列
25x13x37cm
2010

大地的泥土是有呼吸有生命的,它承載著萬物,我用放大鏡仔細閱讀、學習和模仿。如何再現泥土之特性、紋理之美,成為我捏陶追求的方向,同時融入岩石紋理的表現,例如凝固的泥漿表面,或是溪流沖刷的懸崖峭壁。當然日升月落晝夜交替的光影變化,也與大地的面貌息息相關,作品中也試圖融入日月的形象來表達此一概念。

我在大地上生活,在大地上捏陶,俯首閱讀無垠的大地,甘願做個臨摹大地的陶工。

林振龍 2009年

大地陶情  系列 
38.5x16.5x49cm
2009

大地陶情  系列
25x14.5x48.5cm
2009

大地陶情  系列
29x15x39cm
2009

大地陶情  系列
28x15x38cm
2010